Malaki ang naging papel ng klasikal na musika sa mga korte ng Europe noong panahon ng Baroque at Classical, na nakakaimpluwensya sa kasaysayan ng klasikal na musika at humuhubog sa mga paggalaw ng kultura sa rehiyon.
Sa panahon ng Baroque, na nagtagal ng humigit-kumulang mula 1600 hanggang 1750, ang klasikal na musika ay malapit na nauugnay sa mga korte ng Europa. Ang estilo ng Baroque ng musika, na nailalarawan sa pamamagitan ng mga gayak at detalyadong komposisyon nito, ay nakakuha ng pabor sa mga monarka at maharlika na naghangad na magpakita ng kapangyarihan at kayamanan sa pamamagitan ng magarang musikal na pagtatanghal. Ang mga korte ay nagsilbing pangunahing patron ng mga kompositor at musikero, na nagbibigay sa kanila ng suportang pinansyal at mga prestihiyosong posisyon sa loob ng mga musical establishment ng korte.
Ang isa sa mga pinakakilalang halimbawa ng papel ng klasikal na musika sa mga korte ng Europa noong panahon ng Baroque ay ang hukuman ng Louis XIV sa Versailles. Ang pagtangkilik ng Pranses na monarko sa mga kompositor tulad nina Jean-Baptiste Lully at Marc-Antoine Charpentier ay humantong sa pag-unlad ng istilong Baroque ng Pransya, na nailalarawan sa kadakilaan at karangyaan nito. Ang musika na binubuo para sa korte ng Versailles ay sumasalamin sa karilagan at karangyaan ng palasyo ng hari, at ang impluwensya nito ay kumalat sa buong Europa, na humuhubog sa pag-unlad ng klasikal na musika sa buong kontinente.
Habang ang panahon ng Baroque ay lumipat sa panahon ng Klasiko sa paligid ng 1750, ang papel ng klasikal na musika sa mga korte ng Europa ay patuloy na umunlad. Ang istilong Klasiko, na kilala sa kalinawan, balanse, at pagpigil, ay sumasalamin sa nagbabagong kultural at societal na mga tanawin ng Europa. Sa kabila ng pagbabago sa musikal na estetika, ang mga korte ay nanatiling mahalagang sentro para sa pagtangkilik at pagpapalaganap ng klasikal na musika.
Ang mga kompositor tulad nina Wolfgang Amadeus Mozart at Joseph Haydn, na humawak ng mga posisyon sa korte ng mga maimpluwensyang patron, ay may malaking kontribusyon sa pag-unlad ng klasikal na musika sa panahon ng Klasikal. Ang panunungkulan ni Mozart bilang isang musikero sa korte sa Vienna sa ilalim ng pagtangkilik ni Emperor Joseph II ay nagbigay-daan sa kanya na lumikha ng isang mayamang grupo ng mga symphony, opera, at chamber music na nagpapakita ng pagpipino at kagandahan na pinapaboran ng aristokrasya.
Higit pa rito, ang mga korte ng Europa sa panahon ng Klasiko ay nagbigay ng plataporma para sa paglinang ng talento sa musika at ang pagganap ng mga bagong komposisyon. Ang mga aristokrata na may hilig sa musika ay kadalasang gumagamit ng mga chamber ensemble at orkestra upang aliwin ang mga bisita at ipakita ang mga pinakabagong gawa ng mga kilalang kompositor. Ang mga pagtatanghal na ito ay hindi lamang nagtaas ng katayuan ng klasikal na musika ngunit pinadali din ang pagpapalitan ng mga ideya sa musika at mga inobasyon sa mga korte ng Europa.
Ang papel na ginagampanan ng klasikal na musika sa mga korte ng Europa sa panahon ng Baroque at Classical ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kasaysayan ng klasikal na musika. Ang pagtangkilik at suporta ng mga monarka at maharlika sa Europa ay nagbigay-daan sa pag-usbong ng mga henyo sa musika at ang paglikha ng mga obra maestra. Higit pa rito, ang impluwensya ng musika sa korte ay tumagos sa mga pamantayan sa lipunan at kultura, na humuhubog sa mga artistikong pakiramdam ng mga susunod na henerasyon.
Mula sa mga gayak na komposisyon ng panahon ng Baroque hanggang sa pinong kagandahan ng Classical na panahon, ang klasikal na musika sa mga korte ng Europa ay nagsilbing isang testamento sa kapangyarihan, prestihiyo, at epekto sa kultura ng pagtangkilik sa musika. Ang legacy ng courtly music ay patuloy na umaalingawngaw sa repertoire at performance practices ng classical music, na kumakatawan sa isang rich tapestry ng artistikong pagpapahayag at historikal na kahalagahan.