Ang mga electronic music artist ay madalas na naghahangad na lumikha ng mga natatanging soundscape sa pamamagitan ng pagkuha at pagmamanipula ng mga field recording bilang isang paraan ng paggalugad ng mga bagong sonic na posibilidad. Sinasaklaw ng mga field recording ang anumang tunog na direktang nakuha mula sa kapaligiran, gaya ng ingay sa kalye, natural na elemento, crowd chat, at higit pa. Ang mga kilalang electronic music artist ay nagpakita ng isang kahanga-hangang kakayahan na isama ang mga pag-record na ito sa kanilang trabaho, na nagbibigay ng isang organic at tunay na kalidad sa kanilang mga komposisyon.

Mga Kilalang Electronic Music Artist at Kanilang Mga Teknik

Ilang kilalang electronic music artist ang nagpasimuno sa pagsasama ng mga field recording sa kanilang musika, gamit ang iba't ibang pamamaraan upang manipulahin at isama ang mga tunog na ito nang walang putol sa kanilang mga komposisyon.

Aphex Twin

Si Aphex Twin, isang kilalang tao sa electronic music, ay kilala sa kanyang eksperimental na diskarte sa tunog. Madalas niyang isinasama ang mga field recording ng kalikasan, makinarya, at pakikipag-ugnayan ng tao sa kanyang trabaho. Ang kanyang pagmamanipula sa mga recording na ito sa pamamagitan ng granular synthesis at modular synthesis techniques ay nagreresulta sa nakaka-engganyong at hindi makamundo na mga sonic na landscape.

Ang Chemical Brothers

Ang Chemical Brothers ay kilala sa kanilang paggamit ng sampling at field recording sa kanilang musika. Sa pamamagitan ng masusing pag-layer at pagpoproseso ng mga tunog sa kapaligiran, lumilikha sila ng mga kumplikadong rhythmic texture at ambient soundscape, na nagdaragdag ng lalim at karakter sa kanilang mga elektronikong komposisyon.

Lumilipad na Lotus

Ang Flying Lotus, isang maimpluwensyang producer sa electronic music scene, ay madalas na nagsasama ng mga field recording at nakahanap ng mga tunog sa kanyang trabaho. Mahusay niyang minamanipula ang mga recording na ito gamit ang mga cutting-edge na tool sa produksyon para gumawa ng masalimuot at atmospheric na sonic na kapaligiran, na nagtutulak sa mga hangganan ng tradisyonal na disenyo ng tunog.

Mga pamamaraan

Gumagamit ang mga electronic music artist ng iba't ibang diskarte para makuha at manipulahin ang mga field recording, bawat isa ay nag-aambag sa natatanging sonic palette ng kanilang mga komposisyon.

Pagre-record ng Lokasyon

Ang isa sa mga pangunahing pamamaraan para sa pagkuha ng mga field recording ay kinabibilangan ng pagdadala ng portable recording equipment sa magkakaibang mga lokasyon upang makuha ang mga tunay na tunog. Ito ay maaaring mula sa mga urban na kapaligiran na may mataong ingay sa kalye hanggang sa matahimik na mga natural na setting na may wildlife at ambient na tunog. Ang mga kilalang electronic music artist ay madalas na nakikipagsapalaran sa mga hindi kinaugalian na espasyo upang makuha ang mga tunog na nagbibigay inspirasyon sa kanilang malikhaing pananaw.

Paglalagay ng Mikropono

Ang paglalagay ng mga mikropono sa panahon ng field recording session ay mahalaga sa pagkuha ng esensya ng kapaligiran. Ang iba't ibang mga diskarte sa mikropono, tulad ng stereo at binaural na pag-record, ay nagbibigay-daan sa mga artist na makuha ang isang pakiramdam ng lalim at spatial na kamalayan sa kanilang mga pag-record, na nagdaragdag ng isang three-dimensional na kalidad sa tunog.

Pagmamanipula at Pagproseso

Pagkatapos kumuha ng mga field recording, gumagamit ang mga electronic music artist ng napakaraming pamamaraan sa pagpoproseso upang manipulahin at i-reshape ang mga tunog na ito. Kasama sa mga pamamaraang ito ang granular synthesis, time-stretching, spectral processing, at convolution reverb, bukod sa iba pa. Sa pamamagitan ng mga prosesong ito, maaaring ibahin ng mga artist ang mga makamundong tunog sa kapaligiran sa mga evocative at emotive na texture.

Pagsasama sa Komposisyon

Pagkatapos, isinasama ng mga artist ang mga manipuladong field recording na ito sa kanilang mga komposisyon sa mga malikhaing paraan. Maaari nilang gamitin ang mga pag-record bilang mga percussive na elemento, atmospheric layer, o bilang mga pundasyon para sa buong musikal, na epektibong lumalabo ang mga linya sa pagitan ng musika at tunog ng kapaligiran.

Konklusyon

Ang mga kilalang electronic music artist ay patuloy na itinutulak ang mga hangganan ng sonic exploration sa pamamagitan ng pagsasama ng mga field recording sa kanilang malikhaing proseso. Ang kanilang makabagong paggamit ng mga pag-record na ito ay hindi lamang nagpapakita ng kanilang teknikal na kahusayan ngunit nagsisilbi rin upang itaas ang emosyonal at nakaka-engganyong epekto ng kanilang musika. Sa pamamagitan ng pagkuha at pagmamanipula ng mga tunog mula sa mundo sa kanilang paligid, inilalagay ng mga artist na ito ang kanilang mga komposisyon ng maraming tapiserya ng mga tunay na karanasan sa mundo, na nag-aalok sa mga madla ng isang sulyap sa natatanging pananaw ng artist.

Paksa

Ang Pinagmulan ng Electronic Music